關於劇本

《嘸伊嘸采》改編自德國劇作－格奧爾格．畢希納的劇作《沃伊采克》，這個真實發生於1836年，德國的殺人事件。直至2021年的今日，社會上仍持續發生著駭人聽聞的社會案件：鄭捷隨機殺人、小燈泡事件…在抨擊加害人的惡行惡狀之後，在急著說他們”有病”之前，又曾幾何時有機會去探討悲劇如何發生？加害者的身後又承載著些什麼？《嘸伊嘸采》試圖呈現的是錯誤為何產生？以及錯誤如何產生？在面對失去人生摯愛，抑或是可以擁有更好的人生面前，又有多少人能夠堅持做正確的決定？但何謂正確？何謂錯誤，又有誰可以提出完美的解釋，畢竟這個世界早已陷入瘋狂與荒誕…

　要如何將台灣觀眾帶入這個時代久遠的德國劇本？”生活感”是本次製作的一大核心理念，設立於高處的廣告牌、遮天的高架橋樑－華美，卻因拼貼感過重，而看起來很假的建商廣告，以及用人民納稅錢堆積出的公共建設，是台灣的街道印象，同時也是資本主義，亦或是掌權者的意象。而被這些包圍在中間的，是主角阿財的生活空間，由四個具高低差的平台(含舞台平面)組成，藍色的生鏽質感遍佈工作的工廠以及休息的家，看起來又窮又髒，但卻不沉悶，彷彿這裡還有溫度可以發生有趣的事。一直延伸到最高的一層，是冷冰冰的灰色水泥，平整卻顯得嚴肅，完美卻顯得無情。

以對比呈現階級，以階級營造壓力，而壓力造就真實。舞台上有兩個重要的變化，其一，是逐漸內縮的沿翼幕，限制觀眾的視線範圍，聚焦在壓迫的情節，如同壞事一件接著一件，沒有喘息的空間。其二，是在阿財殺死瑪莉後，酒店辣妹中邪般的向觀眾搔首弄姿，鏡球與追蹤燈也跟著瘋狂的跳舞，此後，背幕、懸吊以及平台接續離場，只剩下阿財的家、大開的日光燈以及退去角色的演員。在將劇場幻象衝到最高後，瞬間抽離，只剩下寂靜與凝視，在瘋狂之後問題依舊，一個破碎的家庭、被遺留的孩子，以及一個未知、希望渺茫的未來…