關於劇本

來自日本導演三谷幸喜改編的《化身博士》，依舊保留著英國 1880’s 維多莉亞的時空背景，而這兩者文化的共同點就是「假掰」，簡單來說規距多又讓人壓抑的要命。

四位角色似是而非不斷扮演著不同人格，喝下沒有效的藥，卻亦真亦假的變身，把「假掰」的「扮演」推展至極致，發揮日式喜劇拍的風格，浮誇的肢體，讓觀眾邊看戲邊反思。

關於反思，是設計其中很重要的巧思，需要讓觀眾知道自己是在看戲，而不是被吸入劇情到忘我，而這部喜劇的視角必須由上往下才對味（用高視野看著一群人打鬧般），所以「疏離感」是首要被建立起來的。

最明顯的是利用兩塊大紅幕，不斷提醒觀眾自己是在鏡框外的劇場看戲，當然，視覺風格也做了非常多的2D化，使活生生的演員，有如在一本漫畫裡，扮演著屬於自己的角色，刻意以「假掰」貫串整個視覺風格。

假如從「寫實」到「非寫實」是個光譜，那《變身怪醫》會落在哪？當我重新思考：日本導演？維多莉亞時期？喜劇？日式喜劇？扮演？等諸如此類的問題後，最終，我給了舞台「看似認真又假掰」的《變身怪醫》專屬風格。