這齣戲從滿到無的感覺使我聯想到《寂寞拍賣師》中男主角收集的畫作從掛滿整個空間到被偷光而空蕩蕩的牆面，張力驚人。啟發我決定將裝飾品這件事放到最大，因此台上呈放著大量漂亮、無用的裝飾品，使人身在其中不敢隨意大手大腳，打造出奢華的束縛感，以達成這個家庭追求的漂亮完美的外在表象。過程中這些東西將被一一摔破，但仍會殘留他摔不到的東西，就好像斯蒂薇崩潰到想要打破所有文明的偽裝但仍有大量的根深蒂固的表象是無法輕易被摘除的。而為了盛放這些裝飾品又不希望擋住兩面觀眾視線，於是設計了簍空、結構性的層架同時可視作屏風，以及人高以上懸吊的層架，既擋不到視線又可製造一種文明的壓迫感。極細和通透的結構亦可加強精緻又脆弱的感覺。

「原來只要不被發現，什麼都可以做是嗎？」這句話深刻的留在我心中，它反映的是「觀看」這件事，來自他人的觀看可以對被觀看者造成一種壓力，而來自大眾的觀看便造成一種壓迫，它已形成一座框架、一股力道迫使我們從眾，不越矩，警告我們需顧全社會觀感、聲譽，以免不見容於這個社會。而什麼事情為什麼可以不可以做其實不重要了，重要的是只要不被看到。所以他人的眼光到底是什麼，它何德何能?

為了實驗看與被看的感覺，我設計雙面式的觀演關係，即表示此岸的觀眾可以看到彼方的觀眾。而人獸戀被視為家醜不得外揚，但當此岸觀眾看見對面一樣有觀眾在看這整件事的發生時就會意識到自己在觀看；相反地，當台是單面式舞台時，通常意識會被逼真的布景及表演拉進去導致你入戲、導致你忘我，不會有意識到說我在看一樁他們不想給外人知道的事情。但當你被強迫意識到時，就變得有趣，而且觀眾們會一直處在不自在狀態，因為他們一樣正在被對面人們的觀看，再等到聽到那句台詞，就會產生相當大的震撼力。這個感覺又讓我聯想到昆蟲觀察箱和玻璃櫥窗，因為我們就好像在觀察、窺視他們這些荒謬的生物，窺視一個裝潢漂亮的有錢人家，模擬在黑夜的窗邊外窺視窗內上流家庭發生的荒謬事件。而且希望觀眾視角是以仰式來看，就像在一般人民在抬頭窺視住在高樓大廈擁有玻璃落地窗的有錢家庭。為了輔助視覺產生這種感覺，我設計了上粗下細的結構框來象徵透明觀察箱。

　而有別於一般中規中矩雙面台，我們將它整座打斜，為的是讓觀眾一走進劇場就意識到它是一個透明箱子，並且感受到它是有個「被展示」的意味存在，好比伸展台和展覽。

有鑑於在劇本最後一幕，當斯蒂薇拖著山羊頭走上台時，從劇本中感受到希臘悲劇的空氣凝滯感，以及令人震驚的畫面所帶來的能量，腦中便產生了一個畫面是必須有一個夠長的通道留給斯蒂薇走進且以冷冽的窗光打在斯蒂薇身上，並用走路的時間和光影製造令人屏息的凝滯感，於是我設計了長型舞台。利用長型舞台很長的特質將兩邊各留給丈夫和妻子做各自的日常生活空間，所以兩邊的擺設會有各自生活的痕跡及喜好，中間則是偏中性，作為會客使用。比利的部分因為我覺得他們夫妻並不是很重視這個孩子的想法，在這段爭吵中他一直想參與但一直被趕走，就好像在這裡沒有他的立足之地，所以刻意的沒有留屬於他的位子給他，我留給他的是設計在對角線的通道，讓他在走位上必須橫跨整個長型舞台而跑一段最遠的距離（舞台指示已標明他有必須在前廳和樓上往返的動作），這更加強了在這裡沒有屬於他的位子的感覺，也貼合他迷茫的心理狀態。

　　左右高起的台階基本上是模仿有些家庭會在窗邊做一個高起的台階當成他們的午後休閒之處。但他們的切面都有一個同樣的斜度，原因其一是為了製造畫面豐富度、其二是一個浪漫的想像──這個家，男、女主人的感情是被一個事件所推開、拉出距離，但他們曾經是緊密而美好的。事件發生後就好像撕裂的披薩，之間有著牽絲，中間的下陷處是他們情感的糾葛，兩塊披薩之間的切口吻合可以看出他們曾經貼合在一起的痕跡。

觀看《山羊》的過程很像一場夢，先是遙遠、模糊不清，然後在轉瞬之間進入了另個世界，漸漸沉入，最終窒息，清醒。我試著用顏色的濃淡輕重，以及聚焦範圍的收放，去建構兩種截然不同的氛圍，並在兩者之間流動，得以進入或淡出。而在《山羊》的世界裡，如果舞臺給角色的是一個家，予觀眾是一個如觀察箱的空間；那麼光則賦予了時間，跟著故事呼吸：日掛高空，日落，進入黑夜，都是生活片段的色澤，我所做的只是將這些光澤連結角色和觀眾，讓共感在演出當下，夢境中的世界，真實發生。