關於劇本
一紙劇本、兩組家庭、三首沒唱完的歌、四個各有難題的角色、五種相異的場景。
第十九屆臺北文學獎舞臺劇本組優等獎。一萬三千五百八十三個字,座落於臺北,匯流出一道河水;當我們說起家庭的時候,我們總是在其中,那些泥沼或蜂蜜。
演出時間
2021.04.30-2021.05.02
演出地點
姚一葦劇場
演出劇照
演出影片
參展人員
設計理念說明
設計理念
看完劇本,強烈的樹的意象便像是扎根一般在腦中萌芽,五個不同時空的場景,搭配兩家子間從疏離到緊密的微妙關係,恰似植物生長的過程,家庭關係也同樣需要陽光、空氣、水以及親情的滋潤。
藉由五個不同場景的拼貼,搭配轉場的遺落、時空的封存,如同家族照片一般長存,在記憶的劇場裡輪番上演。藉由樹的意象,隱晦地表現出上一代垂直性、直接帶給我們的一切。從舞台上長出的樹根,迸發、交錯,像是潛伏在建築裡的生命,代表著那些根深蒂固、我們無從改變的先天性因素,時刻影響著身而為人的我們,不管是基因、血緣、還是人格,乃至於財產、遺傳性疾病...。這些被家族賦予的傳承,或是詛咒,對我而言,像極了無處不在的植物,無孔不入,深入人心,怪不得家族時常被形容成樹的意象。
舞台設計工作照
設計理念
吸菸區、樓梯間、KTV、整形診所、嘉玲家──五個寫實場景,銜接以跳脫時間、空間的非寫實轉場,看似簡單,實則充滿挑戰。由於舞台並不完全寫實,創造出得以說服觀眾「這裡是哪裡」的畫面便被我視為燈光工作的首要任務。
第一場位於殯儀館的吸菸區,導演將時間設定在9、10月,我利用強烈的頂背光模擬傍午熾烈的陽光,為本身就已十分尷尬的四人強添一股燠熱、煩躁之感。
第二場在豪宅內部的樓梯間,我使用冷色調的面光以貼近大眾對於樓梯間最直接的印象,同時加強空間的封閉性以及盧家三姊弟置身於此的不協調性;而當樓梯間感應燈熄滅時,我以不同角度、不同顏色的燈來提供照度,使角色臉上的陰影變多,讓觀眾既有足夠的光線可以看到角色,亦能相信角色現在處於一個極度昏暗的環境之中。
第三場KTV是五個場景中氛圍最為特殊的,我選擇了一個較不常見的色號作為面光色紙,突顯皮膚的深沉紅潤,協助營造KTV包廂「非日常」的環境光。此外,我在舞台上加裝了鏡球以及唱台底部的軟霓虹,增加整體的逼真度,甚至在點唱機上也加裝了燈條,用以模擬點唱機的螢幕光源,不僅達到更進一步的寫實,亦使燈光畫面擁有更豐富的層次。
第四場為整形外科診所,配合劇本之描述,我提供了一個柔和、均勻的燈光,並在舞台多處安裝燈條,仿照現實生活中高級診所的裝潢,為舞台增添了不少立體性。
第五場設定於陳嘉玲的家,導演及舞台設計決定稍微打破第一場到第四場的空間邏輯,將表演區置於舞台中央、高低差的交界處,並且將不同場次的家具並置、共用。因此,在製造室內暖色光源之餘,我將左右高側光的色溫對比拉大,想像左舞台有一道落地窗,從窗外灑入偏白的日光,右舞台則是室內空間,色光較為溫暖。
至於穿插於各場景之間的非寫實轉場,我以多種不同功能的燈光層層疊加,最終收束。首先,利用Follow Spot將焦點匯集於該轉場的主要角色身上,明顯跳脫出先前的寫實邏輯框架,拉開兩者之間的對比差距;其次,加上樹幹、背景牆的燈光,製造外界時光流動之感;最後,當角色褪去身上衣物,我大膽地使用邊緣清晰的不規則四邊形光區Highlight被遺留在場上的衣物,彷彿四個角色各自的記憶碎片,刻骨銘心,卻也終將成為過去。兩個家庭的相遇,喚起四人內心深處的回憶,亦促使他們放下上一代賦予他們的枷鎖,蛻變成更真實的自己。
燈光設計工作照
服裝設計工作照
技術設計工作照
演職人員名單
劇作家 李屏瑤
製作人 林妤玟
執行製作 沈佳賢、羅予杏
導 演 林妤玟(主修老師:黃郁晴)
舞台設計 高榮華(主修老師:房國彥)
燈光設計 江孟芹(主修老師:曹安徽)
服裝設計 楊愷霖(主修老師:陳婉麗)
技術設計 藍敏睿(主修老師:林隆圭)
舞台監督 顏靖玟
表演顧問 葉蒨蓉
聲音設計 林尚
聲音設計助理 吳暋泓
音響技術 張維仁
平面設計 董韋杉
平面攝影 吳澤泰
劇照攝影 楊詠裕
宣傳協力 洪暐翔
導演助理 張芷娸、賴聖涵
舞監助理 陳怡雯、韓佩瑤
燈光技術統籌 沈薇、蔡政霖
實習燈光技術統籌 鄭郁安、李麗淇
演出燈光執行 羅芊瑜
演員 邱詠恩(主修老師:姜睿明)
楊世豐(主修老師:姜睿明)
高少廷
譚穎嵐